向五十年代的老鬼们致敬

我素

<font size=2  color=000088>五十年代是一个黄金时代，因为在那个时代里，自由是如此强烈的刺激人们去努力追随；也是在那个时代，人们（当然是只能一小部分的先觉）扒掉了优雅的西装，亮出了丑陋的阳具；还是五十年代，一群生活在社会最底层的贫民没有象“兔子”（安斯特郎）那样选择逃避，而是勇敢的站了出来用最原始的武器——音乐和诗歌来抗衡那些嘴巴充斥自由、民主、博爱的政客。
五十年代的美国并非如大多数中国人所想象的那样，是个充满幸运的好年份。由于二战的结束，美国国内的经济不可避免地陷入了低谷；同样受到冷战的影响，政治史无前例的压制着民众话语权，新生代的美国人再也找不到生活的支点，他们迷茫了，他们对现实失望了，他们对过失地道德规范完全的丧失信心。摇滚出现了，不着衣扣的诗歌派别出现了，裸体聚会出现了……新兴浪潮一波接一波的在这个移民大陆爆发了，一个工业后文明的文化诞生了——在五十年代诞生了。
五十年代文化中最有代表性，自然是摇滚的崛起。最出名当然要算“猫王”，他著名“胯骨运动”把老美从英伦老家捎来陈腔烂调摇地一干二净，他也是最早的一个靠摇滚这杆大旗为自己赢得无数少女尖叫的歌手。尽管猫王的更多是在肢体和节奏上——他的音乐风格是比较倾向黑人音乐，尤其是夸张的吐字，以及叉腿摆胯（电影里《阿甘正传》里有他老人家的镜头）令不少保守的传教士痛不欲生。于是，淫荡、下流、污秽就成了猫王的代名词，各种各样的人出于各式各样的目的向他集体开火，甚至连一个二手车商人多要打着销毁他唱片的旗号，来多卖几辆破车。
除了猫王，我个人认为在摇滚的开拓期，起着极大贡献的应该还有月亮狗——艾伦·弗雷德。他虽然也唱歌，但为他获得更多名声的是他的工作——电台DJ，由于他近乎疯狂的支持摇滚，并积极参与各种摇滚音乐会，使的一些保守派的媒体和一些民谣歌手对他恨之入骨。而早期摇滚音乐会不可避免的骚乱、打斗和电台里的灰色收入也成了他致命的硬伤——失业和反复的起诉使这位摇滚的巨人在43岁时就黯然逝去。
但就现在的眼光来看，猫王和月亮狗并没有走的多远。无非是在音乐风格和台风上比较靠近黑人，而其思想和叛逆性与后来的鲍博·迪伦、披头士以及平克·佛洛伊德等相差甚远，但是无疑就是他们在阴沉的铁幕下砸出一块自由的天窗。
和被着媒体渲染的轰轰烈烈的摇滚相比，先锋派的作家——也就是大家习惯称之为“垮掉的一代”——无疑要低调的多。奇特而又怪异的作家他们相互在一个比较狭小的圈子里活动，甚至是通过他们的性取向来维持他们那个小圈子的紧密性。
“垮掉的一代”与传统作家最明显的分界线是，他们对自身隐私做了袒露无疑的剖析，而且并不在乎社会是否对他们的认同感；不介意这种隐私是否会被大众所讥笑和讽刺。艾伦·金斯堡在他的长篇诗歌《祈祷》里，完全摆脱旧有的诗歌形式和道德约束，把内心深处的狂暴和对现实的愤慨展现地淋漓尽致。克鲁亚克也毫不犹豫的把原始冲动和他对禅宗的仰慕写成了传世之作——《在路上》。而“伟大的吸毒者”伯罗斯则在《裸体午餐》里——没有食物，只有毒品的午餐——诉说着思想与肉体的泛滥。
就是这样的一群无政府主义者，在贫穷和世俗的白眼下，在五十年代独有白色恐怖下，勇敢的举起了反对——代表中产阶级理想，就是所谓“美国梦”的标杆。 尽管他们没有获得过应有的荣耀，但正是他们的文章改变了整个世界对个体的看法，或者说是让掌权阶层看到草根阶层对自由的渴望，而不仅仅每个人的欲望只是面包或者轿车。当60年的，性自由浪潮和新好莱坞电影时期以及70年代的反战运动无不烙刻着他们的身影。
嬉皮士文化或者说无政府主义就这样在他们身边无声的诞生了。是他们第一次让那些所谓社会精英感到震撼；而且以往更大不同的是，他们没有被同化，他们没有脱去破旧的牛仔裤，他们依然过着贫贱的生活，他们依然被着理想与欲望苦苦煎熬。我要向他们致敬——在五十年代战斗过的老鬼。</font>